Inaugurada el 29 de octubre, en la galería del colegio.

Warhol, Rauschenberg, Lichtenstein
y los alumnos de Las Cumbres
les dan la bienvenida
a la muestra de POP ART 2003.

Desde 1996, los alumnos de Las Cumbres realizan todos los años una muestra anual de arte en la que exponen los trabajos realizados con distintas técnicas plásticas a lo largo de todo el período lectivo.
Estas exposiciones siempre están enmarcadas por un tema, las últimas muestras trataron: El retrato (2000), La figura humana (2001), Murales (2002).
POP ART fue el eje temático de las obras presentadas en la muestra 2003, realizadas por artistas de primer grado a 2 año.

¿Por qué POP? ¿Por qué ART?
El Pop Art, es una corriente artística de los años ‘50, surgido principalmente en Estados Unidos e Inglaterra, inspirado en la cultura de las masas.
Por esos años estaba empezando el consumismo, donde las marcas de los productos adquirieron relevancia y mostraban un status determinado. Así fue que los temas pictóricos del "Pop Art" estuvieron motivados por la vida cotidiana, reflejando las realidades de una época y reforzando un gran cambio cultural. Así, la Coca-Cola, los helados, la Seven-Up, la Pepsi-Cola, la pasta de dientes, la sopa de conserva, los cigarrillos, los rostros de estrellas de Hollywood, comic, etc., se convirtieron en parte de la iconografía del movimiento ya que los artistas reprodujeron en sus pinturas, collages y esculturas. Respecto a sus técnicas, fue característica del movimiento la incorporación de materiales de la tecnología moderna, tales como el poliéster, la pintura acrílica y la utilización de diferentes elementos combinados: cera, óleo, materiales de desecho, fotografías, trapos viejos.

A la manera de...
Dentro del grupo de artistas que se consideran parte de este movimiento artístico, la exposición 2003 se centró en la obra de 3 de los mayores exponentes del POP ART: Warhol, Rauschenberg y Lichtenstein.
Por otro lado, también se tomó como disparadores la obra y las técnicas de diversos artistas como: Alexander Calder (norteamericano), Carolina Antoniadis (argentina), Stella Benvenuto (abuela de la alumna del colegio Damasia Maffi) , Mabel Matto (abuela de los alumnos del colegio Hugo, Yanina y Diógenes Dietrich) y Miguel Harte (argentino).

Los invitamos a recorrer la muestra foto a foto.

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Taller de arte online.
Breve explicación de las técnicas utilizadas en algunos de los trabajos.

HUEVOJOS, a la manera del artista Miguel Harte, los alumnos trabajaron con cáscaras de huevos.
1) Dibujaron círculos y alrededor aplastaron las cáscaras de huevo sobre plasticolas, logrando que las cáscaras se rompan y queden pegadas.
2) Los ojos (o “huevojos”) fueron creados sobre dichos círculos, con pedazos de cáscaras de huevo sin romper, rellenas de algodón.
3) Las pestañas fueron pintadas con temperas.

CAJAS DE MANZANAS, a la manera de la artista Carolina Antoniadis, se trabajó con figuritas recortadas.
1) El material que se usó como base fue el cartón en que vienen las manzanas.
2) Se rellenaron los huecos o hendiduras de dicho cartón con papel estrujado con cola y agua.
3) Recortaron figuritas a la manera de la Antoniadis y las pegaron sobre las partes salidas del cartón.
4) Con plasticolas de colores, se trató de emular el trabajo que la artista realiza con pistola encoladora, creando relieves.
5) Finalmente, se pegaron los cartones sobre goma y se les puso marco.

TANGO, a la manera de la artista Mabel Matto.
1) Los materiales utilizados fueron crayones de óleo pastel mojados en aguarrás vegetal y marcadores negros para los bordes. Como soporte bastidores.
2) Se pintaron escenas de tango tomando como base los cuadros de la artista.

FLORES, a la manera de la artista Stela Benvenuto.
1) Los materiales utilizados fueron crayones de óleo pastel mojados en aguarrás vegetal (a veces) y brillantina (intentando trabajar los brillos como Benvenutto).
2) Pintaron hojas y flores sobre cartulinas.

PEDACITOS, a la manera de Gaudi.
1) Se utilizaron materiales de reciclado, cintas de papel, témperas, acrílicos, cartapesta, azulejos, mosaicos, cola de carpintero.
2) Primero se trabajó la estructura de animales con cartones, frascos, cinta de papel y luego se pintaron. Lo mismo se realizó pero con castillos.
3) Se realizaron cartelitos con pedazos de mosaicos y azulejos.

MÓVILES, a la manera de Alexander Calder.
1) En vez de utilizar metales como Calder, se trabajó con botellas, alambres, hilos y piñas.
2) Se realizaron móviles, trabajando las formas, las texturas y cuidando las distancias y equilibrios de los objetos.

¿Quiénes son los artistas en los que se basó la muestra?
Conocélos un poco más.

Carolina Antoniadis: explorando la textura y el color llegó a trabajar técnicas mixtas. Así, comenzó a crear obras basadas en el uso de grillas y diseños sobreimpresos con pequeños rostros, flores o animales que espiaban desde el interior de rectángulos.

Miguel Harte: crea obras íntimamente relacionadas con la estética kitsch. Produce con una impresionante variedad de materiales lo que podría llamarse una "ficción natural", un trabajo delirante que actúa sobre la naturaleza de manera barroca.

Alexander Calder: creador de ensamblajes movidos por aire que Marcel Duchamp bautizó como “Móviles”.

Stella Benvenuto: es una pintora paisajista que recrea a la Pampa argentina con una mirada interior, intelectual, casi monocromatica y con las ramas y los troncos como tema insistente. A las pinturas se agregan una serie de acrilicos pintados sobre papel hecho por ella misma.

Andy Warhol (1928/1987) Es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Hizo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fué esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con la famosa lata de sopas Campbell. "Hoy en día, si eres un truhán, aún puedes estar bien considerado en las alturas. Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas." dijo Warhol.

Robert Rauschenberg (1925) Artista estadounidense. A principios de 1950 utilizó la técnica de collage en los que lienzos pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles, fotografías y recortes de periódicos. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular. Su obra trató de enfatizar la fabricación de objetos en serie, como característica de las sociedades urbanas. La mayor parte de su producción artística de las décadas de los setenta y los ochenta está constituida por ensamblajes, litografías y otras formas de las artes gráficas como la fotografía. “A mí me han clasificado como pintor neodadaísta y luego, sucesivamente, como el padre, el abuelo y supongo que ahora el tatarabuelo del Pop Art. Y se me opuso al expresionismo abstracto. Las etiquetas vienen siempre después de las obras”, dijo Rauschenberg.

Roy Lichtenstein (1923/1997) y su obra constituyen un brillante ejemplo de la revolucionaria perspectiva artística como es el Pop Art. La atención hacia los medios de comunicación masiva, la desenfadada parodia de motivos pictóricos y obras maestras del pasado, la recreación de objetos de uso cotidiano y la asociación de las Artes plásticas con el diseño gráfico e industrial, entre otros intereses artísticos de Lichtenstein, se ponen de manifiesto en más de 130 obras creadas entre 1952 y 1996, etapa en la que alcanzó originalidad y madurez plenas: esculturas, pinturas, y trabajos de gráfica, que representan con gran fortuna el sentido del humor, la ironía y la inclinación lúdica del artista, expresados a partir de juegos visuales sugerentes, del uso y la combinación de materiales convencionales y poco comunes y del tratamiento fresco y audaz de temas como la mujer, la naturaleza, el cuerpo humano y la vida cotidiana. "El tuvo ideas muy particulares acerca del pop-art, y éstas consistían en hacerlo popular en cuanto a su cercanía con la gente", dijo Dorothy Lichtenstein, viuda del artista.

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